陶藝家︱吳偉丞：小隱隱于壺，中隱隱于壺，大隱隱于壺...

陶藝家 第79期

 吳偉丞 / 中國臺灣 

吳偉丞創作的生活陶器，有種無法言說的冷靜與凌厲，他打破了圓融感，加入了細微的棱角，突破質與量的邊界，詮釋了現代茶道美學之精髓。

提到現今臺灣知名陶藝家，一定繞不開吳偉丞，作為臺灣目前優秀陶藝家代表，年紀雖輕便已斬獲大獎無數。

看他燒制器物，無需過多解讀，你就能從中感受到某種不一樣的分量——空寂、素雅、古樸、自然…東方美學從中自然發生，這種感動便屬于好作品的力量。

緣分若好，不怕晚到

和很多藝術家相似，吳偉丞是個沉默而靦腆的人。1976年出生于臺中縣烏日鄉，自小喜歡畫畫，在明道高中美工科就讀時開始涉足繪畫、書法、篆刻、攝影、木工等各個藝術門類，而與陶藝的緣分卻是高三才正式建立。

接觸陶藝后，吳偉丞深深熱愛上了這門藝術。只要有時間，就留在教室練習拉坯。18歲時，他得到了人生第一臺拉坯機，還是學校陶藝教室的淘汰品，這成為了他打開陶藝之門的第一把鑰匙。

高中畢業后，吳偉丞進入“國立臺中商專”學習商業設計，期間曾深入研究傳統漆藝技法，發現漆藝繁復的工序并不適合融入陶藝后，便追隨陶藝家林錦鐘學習配釉。

吳偉丞的勤奮來自他對陶藝世界的探索和渴望。日本陶藝在臺灣盛極一時，對國外陶藝雜志上介紹的技法，他會一一實踐并仔細揣摩，通過自己的雙手感知粘土的特性，感受技與藝的融合帶來的陶之大美。

好學的他在成千上萬次實踐中，彌補了非陶藝科班出身技法上的不足，明確了今后以實用陶器如茶具、花器、餐具等作為創作方向。

畢業后在臺中成立工作室，苦心鉆研，他的作品強調重肌理感，在色彩表現與線條結構上追求細節的質感和洗練，獲得了業界的高度認可，數次斬獲臺灣陶瓷金質獎。

不加修飾，器之大美

「清水出芙蓉，天然去雕飾」的天然之美，是造物主的美，再巧奪天工的匠人都難以企及。吳偉丞認為最耐人尋味的美感，正是那種不經過多修飾的簡單造型與裝飾。

這種風格的確立，也許與他從小喜愛的非洲原始藝術有關，他欣賞其中率真、質樸且富有生命力的純粹韻味。自然主義美學，成為吳偉丞創作靈感與風格的源頭。

為了追求這種美學理想，吳偉丞在技法上進行了許多探索和實驗，逐漸摸索出了可以達到自己想象效果的技法——柴燒和熏燒。

但他逐漸認識到，傳統窯燒方式其實并不適合現代實用性器物。于是，他嘗試用瓦斯窯達成熏燒效果，又以木炭和稻殼為媒介，精細把控坯體、排窯、燒成曲線，最終實現了一種既不會滲水，又能呈現熏燒古趣的燒制方法。

這也成為屬于吳偉丞獨特的標簽。在他的作品中，表面或平滑或粗糙的肌理質感及顏色的變化，是他和火的共同創造的痕跡，但不只是古拙自然的氣氛而已，另有一股青春活力在期間舞動，在黃、橘、白及黑灰釉色間跳躍。

一方自在茶席，一片宇宙天地

很多設計師、藝術家、手工藝人早期的作品，往往最能體現個人的審美偏好。而到了創作成熟期，會慢慢地去除個人化的東西，轉入深層次的思考。

2006年開始，他開始研究實用器皿尤其是茶具的燒制。為此特地學習茶道多年。臺灣人數百年來都喜愛飲茶，吳偉丞的祖母是南投鹿谷人，很多親屬也以種茶為生，所以喝茶是他從小養成的生活習慣和儀式。

創作時，吳偉丞體會到茶對中國文化的重要性，認為不能僅僅在作品中展現自己的追求，一定要考慮實用性和功能性。如果自己的作品只是為人欣賞，而不能為愛茶人所用，那只能算閉門造車式的自娛自樂。

如何更好地體現茶湯的色澤與香醇？粗獷厚重的陶器是否真正能滿足飲茶人的功能需求？化劣勢為優勢，將幾千年流傳下來的傳統茶具的優勢保存下來，并融入自己的藝術風格，是吳偉丞想要解決的問題。

血地銀花 壺 2018

日本陶藝理念對臺灣影響頗深，2007年之后，吳偉丞的創作嘗試融合日本民藝陶藝和中國傳統茶具的風格。中國傳統茶具華麗、精致，日本民藝簡單、樸拙，追求自然美感。

他創作的茶器，既保留了中國傳統茶具方圓必究的器形，又吸收了日本不拘小節的質樸風格，創造出一種屬于臺灣人文化品味的新風尚。

吳偉丞作品顯露的氣質，與久松真一（1889-1990，日本近代著名哲學家、禪宗學者、茶道專家）倡導的蘊含七種茶道精神的器物美學不謀而合，即＂不均衡、簡樸、枯高、自然、幽玄、脫俗與靜寂＂。

也暗合了道家的無為精神，無為之為才是最靠近自然的一種境界。順應自然的變化來塑造指尖的器物，遵循材料本身的性格，是一種人與物關系的自在連接，也是吳偉丞對自然天地在一方小小茶席中，呈現出的謙遜與尊敬。

編輯︱百陶君  微信號︱gfxc2016